First shown at the Julien Levy Gallery in 1932, since 1934 the painting has been in the collection of the Museum of Modern Art(MoMA) in New York City, which received it from an anonymous donor. It is widely recognized and frequently referenced in popular culture,[1] and sometimes referred to by more descriptive (though incorrect) titles, such as 'The Soft Watches' or 'The Melting Watches'.
The well-known surrealist piece introduced the image of the soft melting pocket watch.[2] It epitomizes Dalí's theory of "softness" and "hardness", which was central to his thinking at the time. As Dawn Ades wrote, "The soft watches are an unconscious symbol of the relativity of space and time, a Surrealist meditation on the collapse of our notions of a fixed cosmic order".[3] This interpretation suggests that Dalí was incorporating an understanding of the world introduced by Albert Einstein's Special Theory of Relativity. Asked by Ilya Prigogine whether this was in fact the case, Dalí replied that the soft watches were not inspired by the theory of relativity, but by the surrealist perception of a Camembert melting in the sun.[4]
The orange clock at the bottom left of the painting is covered in ants. Dalí often used ants in his paintings as a symbol of decay.[7][8]It is possible to recognize a human figure in the middle of the composition, in the strange "monster" that Dalí used in several contemporary pieces to represent himself – the abstract form becoming something of a self-portrait, reappearing frequently in his work. The figure can be read as a "fading" creature, one that often appears in dreams where the dreamer cannot pinpoint the creature's exact form and composition. One can observe that the creature has one closed eye with several eyelashes, suggesting that the creature is also in a dream state. The iconography may refer to a dream that Dalí himself had experienced, and the clocks may symbolize the passing of time as one experiences it in sleep or the persistence of time in the eyes of the dreamer.
The Persistence of Memory employs "the exactitude of realist painting techniques"[9] to depict imagery more likely to be found in dreams than in waking consciousness
《记忆的永恒》，同样也被叫做《软表》，是西班牙著名画家萨尔瓦多-达利于1931年创作的作品。技术上属于帆布油画，超现实主义画风。长24cm, 宽33cm。作品曾在1931年六月的3日至15日的达利首场个人展上出展，即巴黎的Galerie Pierre Colle，此后，1932年2月出展在纽约Julien Levy Gallery主题展《超现实主义:绘画，制图和摄影》。现存于纽约MOMA博物馆。这个归宿源于于1934年Helen Lansdowne 将此画捐赠与博物馆，这位广告巨头日后成为了该博物馆的赞助人，出资400美元。绘制完成后达利曾对作品做了一番检查，并创作了《记忆的永恒的解体》。 这幅画曾于2009年1月16日到3月18日间出借给西班牙几罗纳菲盖拉斯达利戏剧博物馆，长达两个月，并且是在西班牙的首次亮相。
圖中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练: 大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅画代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。画面中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。之前的元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。 据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在画面中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。这张脸也出现在别的画作中，如《自慰大师》，《欲望的迷宫》。第三只表大约即将滑下墙壁。这只表上有一个苍蝇，而挂在墙上的怀表上，有很多蚂蚁，他们啊可不是偶然出现在那里的（这种表一般戴在私密部位旁边）。 这些表，如同记忆，随着时间慢慢软化。他们是准点的表而且仍在走时（大约在下午六点）。达利评价道，让我惊讶的是银行职员从未吃过支票，因此我也很吃惊在我之前从未有别的画家想过画一个软表。 达利技艺精湛。此画为学院派，用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。艺术家运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。 作品仿佛被分为阴（第一层面和右侧）阳（深层面个左侧）两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。 作品设定的方法是画家本人提出的矛盾批判法。
圖中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练: 大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅画代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。画面中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。之前的元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。 据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在画面中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。这张脸也出现在别的画作中，如《自慰大师》，《欲望的迷宫》。第三只表大约即将滑下墙壁。这只表上有一个苍蝇，而挂在墙上的怀表上，有很多蚂蚁，他们啊可不是偶然出现在那里的（这种表一般戴在私密部位旁边）。 这些表，如同记忆，随着时间慢慢软化。他们是准点的表而且仍在走时（大约在下午六点）。达利评价道，让我惊讶的是银行职员从未吃过支票，因此我也很吃惊在我之前从未有别的画家想过画一个软表。 达利技艺精湛。此画为学院派，用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。艺术家运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。 作品仿佛被分为阴（第一层面和右侧）阳（深层面个左侧）两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。 作品设定的方法是画家本人提出的矛盾批判法。
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